Artist - Annabel Aoun Blanco

Annabel Aoun Blanco est née à Paris d’origine Libano-Vénézuelienne, elle vit et travaille à Paris.

Son travail donne à voir le rapport critique qu’entretient la représentation des visages, des corps, avec les identités qui les habitent. Tout processus de création plastique appliqué à la personne humaine tend vers une forme de séduction générant des « apparences », lesquelles voilent, sinon se substituent à la réalité intrinsèque des êtres qu’elles représentent.

Dans les dispositifs photographiques que met en place la photographe plasticienne, quels que soient les matériaux utilisés (liquide opaque, buée sur verre, bulles d’air dans l’eau, matière solidifiante) sont conçus pour faire en sorte que le modèle humain ne soit plus en mesure de contrôler son image. Les contraintes imposées par les matériaux, les divers processus d’immersion, privent le sujet de la possibilité de se projeter, de façon consciente ou inconsciente, tel qu’il souhaiterait apparaître.

Ces contraintes participent à la construction esthétique de l’image mais jouent aussi un rôle dans le conditionnement psychique du modèle au cours de la prise de vue.

Un climat quasi-claustrophobique entraîne le sujet, à son corps défendant, dans un « ailleurs », un entre-deux mondes où cohabiteraient la vie et la mort, le charnel et le fantomatique.

Pour que « l’au-delà » du sujet émerge, cet entre-deux mondes où se révèle autant la vie que quelque chose d’inquiétant qui nous échappe, Annabel Aoun Blanco a jugé  préférable de ne pas s’appuyer sur le rapport classique de valorisation réciproque auquel photographe et modèle se prêtent généralement.
Le narcissisme inhérent à notre condition se nourrit d’apparence. Immerger les corps et les visages, les fragmenter, les envelopper, lui permettent de façon paradoxale de détourner cette apparence, la faire régresser ou au contraire avancer jusqu’à un point de bascule inconnu du modèle comme d’elle même.

De façon progressive, c’est ce vers quoi son travail tend : « révéler », tant d’un point de vue physique que mental, ce que les corps et visages cachent et néanmoins portent en eux.

Grâce au dispositif et à l’outil photographique (la contrainte, la matière, le figement, la lumière) qui à la fois cachent et révèlent, Annabel Aoun Blanco efface certains éléments de la représentation humaine pour en faire apparaître d’autres. Favorisant leur absence ou leur présence, elle cherche à mettre en avant ce qu’ils ont à la fois d’essentiel et de particulier. Elle tente d’interroger la nature profonde de l’être et de sa représentation.

A propos de son travail, on pourrait aisément convoquer Henri Michaux, André Breton, les Romantiques allemands, l’esthétique des maîtres japonais…Quand le subtil mélange du morbide et du sensuel crée le sublime.




Texte Anglais

Annabel Aoun Blanco is of French Lebanese-Venezuelan heritage. She was born in Paris, where she lives and works.

Aoun Blanco’s work dramatizes the critical relationship between her images of faces and bodies, and the identities that reside within them. Any process in the visual arts which creates images of people, tends to be a form of seduction, generating “appearances” which mask, or even substitute for the intrinsic reality of the beings that they represent.

Annabel Aoun Blanco creates photographic set pieces (using such elements as opaque liquids, condensation on glass, air bubbles in water, or solidified matter); which allow her to prevent her human models from controlling heir own image. The constraints imposed by the materials and the process of immersion remove the model’s capacity to project the way in which he or she desires to be portrayed. These constraints are an integral part of the aesthetic, the visual construction of the images, but they also affect the psychological condition of the model during the creation of the photographs. The material, the set-piece process, creates this double dynamic, where a climate of physical restraint, nearly claustrophobic, forces the model into another space…a world “between”, where life and death, the carnal and the phantasmagoric, co-exist. In order to reach this other place, between two worlds, where life is revealed in different way, Aoun Blanco felt she could not depend on the traditional relationship of reciprocal valorization between photographer and subject. The narcissism inherent to our condition feeds on appearances. Submerging faces and bodies, fragmenting them, enveloping them, allow her to divert appearances, to make them retreat, or on the contrary, to push them to the point of a transformation, unknown as yet to the model or the artist herself.

This is the direction in which Annabel Aoun Blanco’s work is progressing : to “reveal” physically and mentally what these bodies and faces may hold hidden…even as they are ready to exposed. The nature of the dispositive, and the photographic tool itself (the constraints; the material, the fixing of movement, the light) which hide and reveal at the same time, allow Annabel Aoun Blanco to erase certain elements of her representations of humans and to reveal others. By leaving in, or taking out features that she chooses, she attempts to emphasize that which is essential. She tries to question the very nature of the being and of his representation. 

Her work calls to mind Henri Michaux, André Breton, the German Romantics, and the esthetic of certain Japanese masters…Where a subtle mixture of the morbide and the sensual result in the sublime.

Art works
Biography

Formation

2012 : DNEP, Ecole européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB), Rennes, France
2010 : DNAP avec mention du jury, Ecole supérieure d’art de Bretagne (EESAB), Rennes, France


Expositions à venir

2018

Exposition collective, Galerie la Ferme de la Chapelle, Grand-Lancy, Suisse


2016

YIA Young International Art Fair #7, exposition individuelle, Galerie Elizabeth Couturier, le Carreau du Temple, Paris, France

Exposition individuelle, Galerie Elizabeth Couturier, Septembre de la Photographie Lyon, France


Expositions individuelles


2014

« Algumenes », Mamia Bretesché Gallery, Festival mois de la photo OFF, Paris, France


2012

« Chirurgie et Reconstruction », Festival K-barré, Galerie du 4 bis, Rennes, France


Expositions collectives

2016

« Silence/Surface », avec Xavier Blondeau, Benjamin Guerin, Galerie Hors-Champs, Paris, France

« Summer show », avec Sonia Aniceto, Couvrandt, Emmanuelle Legavre, Pierre Radisic, Franca Ravet, Vasso Tseka, Victoria Calleja, Olivier Huysman, Galerie Martine Ehmer, Bruxelles, Belgique

« Summer collective 8 »,  avec Emile Barret, Marcus Egli, Fabrice Schneider, Eric Martinet, Galerie D'(A), Lausanne, Suisse


2015

Foire Européenne d’art contemporain St-Art, Galerie No smoking, Strasbourg, France

« Child Care For All » Exposition et vente aux enchères caritative d’art contemporain, Association FIK (France Inde Karnataka), Présidente de l’association : Juliette Ghatradyal, maison de ventes PIASA, Paris, France

« Ce qui est retenu » en duo avec Isabelle Bonté-Hessed2, Galerie Hors-Champs, Paris, France

« La voie du coeur », Galerie Art’Course, Strasbourg, France

« Ba?qa »,  MAC (Maison des arts contemporains), Pérouges, France


2014

Singapore Art Fair, Mamia Bretesché Gallery

Fotofever, Photography Art Fair, Carrousel du Louvre, Mamia Bretesché Gallery, Paris, France

« Fading figure », Morbee Gallery, Bruxelles, Belgique

Biennale d’Oran

« EMA », Galerie Quai 26, Lille, France

« There and back again »,Gallery Fly Auctions & Art Services, Berlin, Allemagne


2013

Festival Court Métrange, Parcours Métrange, Théâtre national de Bretagne (TNB), Rennes, France

International Emerging Artist Award (IEAA) online Gallery

Galerie Nadar, Tourcoing, France

« Urban Wilderness », Gallery Fly Auctions & Art Services, Hambourg, Allemagne


2012

Festival l’Oeil D’Oodaq, Rennes, France


2011

Festival Gamerz, Aix-en-Provence, France

Festival Les Bouillants, category jeune création, Rennes, France

« Schwenke Art Prize »,Gallery Fly Auctions & Art Services, Hambourg, Allemagne

« High Spirits », incl. Catalogue, Gallery Fly Auctions & Services, Hambourg, Allemagne


2010

« Hambourg Calling », Gallery Fly Auctions & Art Services, Hambourg, Allemagne

« The abakus », Gallery Fly Auctions & Art Services, Berlin, Allemagne


Prix

2012

Lauréate du concours de portfolio de la 10ème « Exposition Rencontres du livre et de la photographie », Tourcoing, France