Artist - L'Atlas

L’artiste français Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural. Il a étudié la calligraphie dans plusieurs pays et cultures et crée ainsi ses propres typographies originales. Il est particulièrement attiré par l’idée de créer un langage pictural universel, qui soit un juste équilibre entre la forme et la lettre, entre l’acte et l’intention. Jeu de variations infinies, affleurant et s’éloignant de l’art optique et des différents mouvements de l’art abstrait et géométrique. Dans les années 1990, il agit radicalement dans l’espace public, se faisant connaître dans le champ du graffiti; depuis les années 2000 il développe un travail d’atelier et expose ses œuvres dans des galeries d’art urbain contemporain.

Figure majeure et internationalement reconnue du street art, il est renommé pour ses façades peintes ainsi que pour ses performances monumentales réalisées à même le sol des villes sur des lieux historiques, à l’image de cette immense rose des vents commandité par le Centre Georges Pompidou à Paris en 2008, où encore sur la place du Capitole en 2012, en partenariat avec la ville de Toulouse. Ces performances font l’objet de vidéogrammes réalisées image par image par l’artiste. Il à également collaboré avec des grandes marques comme Perrier dont il a orné les bouteilles mythiques de sa touche « Poptic’art », mouvement mélangeant l’art optique et le pop art dont il se revendique être l’inventeur du nom ; Mais aussi avec Agnès b, en intervenant sur les vêtements de la créatrice qui est l’une des collectionneuses les plus fidèles de l’artiste.

L’Atlas présente la particularité de rechercher et de renouveler systématiquement son approche et son expression de la lettre et de la ligne, du rythme codifié de l’écriture, cherchant la frontière de l’illisible, et menant méthodiquement son oeuvre vers l’abstraction et le minimalisme ; il considère toute forme comme une lettre et tout lettre comme une forme, ce qui le conduit à travailler récemment avec des urbanistes pour donner une troisième dimension à son art et réinvestir l’espace public d’une autre manière redonnant ainsi un sens à la dimension architecturale de son travail. Il est à présent un artiste dont l’oeuvre rigoureuse explique le succès auprès des collectionneurs, du public et des institutions.




The French artist, Jules Dedet Granel, aka L’Atlas, born in 1978, found in his research around writing the starting point for his work in the fine and pictorial arts. He studied calligraphy in different countries and cultures, in this way creating his own original fonts. He was particularly interested in the idea of creating a universal pictorial language, a balance between form and letter, between act and intent; a game with endless variations, drawing near and diverging from optical art and the abstract and geometric art movements. In the 90s, he took radical action in the public sphere, making a name for himself in the field of graffiti; as of 2000, he developed studio work and exhibited his works in contemporary urban art galleries.

A major figure and internationally renowned street artist, he is known for his painted facades and for his monumental performances carried out directly on the ground on historical sites in cities, like with the immense compass commissioned by the Centre Georges Pompidou in Paris in 2008, or at the Place du Capitole in 2012, in partnership with the city of Toulouse. These performances are captured frame by frame by the artist in video recordings. He has also collaborated with brands such as Perrier whose mythical bottles he adorned with “Poptic’art”, a movement mixing optical and pop art that he is considered to have coined; and Agnès b, adding his touch to the clothes of the designer, one of his most loyal collectors.

L’Atlas is unique in that he researches and systematically renews his approach and his expression of the letter and the line, of the codified rhythm of writing, searching for the limits of illegibility and methodically leading his work towards abstraction and minimalism; he considers all form as letter and all letter as form, which has recently led him to work with urban planners to give a third dimension to his art and reinvest the public space in another way, thus restoring meaning to the architectural dimension of his work. Today he is an artist whose rigorous work justifies the success he has met with collectors, the public and institutions.


 
Art works
Biography
Publications

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2018 
Eternal Signs, Galerie Martine Ehmer, Bruxelles 

Seal. Artworks Paris Seoul, Seoul
Breakage. Cox Gallery, Bordeaux


2017 
Cryptograms. Wunderkarmmern Gallery, Milano
Fades & Drips. At Down Gallery, Montpellier

Dissolutions. Speerstra Gallery, Bursin
Imperial Letters. Guerlain Champs Elysées, Paris


2016 
Overgrown. Galerie Martine Ehmer, Bruxelles 

Squares. Galerie Cédric Bacqueville, Lille

2015
Phosphenes.Lelia Mordoch Gallery, Miami

2014
Transversal. Wunderkammern, Rome
Shapes. Galerie Catherine Ahnell, New York

2013
Extractions. Galerie Magda Danysz, Paris
Sfumato. Galerie Martine Ehmer, Bruxelles 
Géodésie. Percept Gallery, Lyon
Structures. Galerie Cédric Bacqueville, Lille 

2012
Persistence. Galerie Lebenson, Paris
Inks, galerie Lorenzetti, Lyon

2011
Morphologie. Galerie David Bloch. Marrakech
Punitions. Skalitzers Contemporary. Berlin

2010
L'ATLAS IS HERE. Mois de la Photo Off, Galerie G, Paris

2009
City fragments. Gallery Nine5, New York
The way of art. ESA, Paris

2008
D'un monde l'autre. Galerie Il trifolio Nero, Gênes
Cosmic Graffiti. Espace Beaurepaire, Paris

2007
I WAS HERE. Galerie Beaubourg, Paris

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2013
Paralells. Fabien Castanier Gallery, Los Angeles
Urban Renewal, Martine Ehmer, Bruxelles
Cycles. Art Factory, Saint-Denis (La Réunion)

2012
Lumières et géométries. Galerie Lélia Mordoch, Paris
Au delà du Street Art. Musée de la Poste, Paris
Printemps de Septembre, Toulouse
White wall, Beirut Art Center, Beyrouth
Vasarely vous a à l'œil, Musée en Herbe, Paris

2011
Gradations. Galerie Lebenson, Paris
L'Atlas vs Tanc. Alliance française de New Delhi

2010
Strates. Maison des Arts, Créteil

2009
Etats des lieux. Galerie du jour, Paris
Né dans la rue - Graffiti. Fondation Cartier, Paris
Collection Gallizia. Grand Palais - Paris

2007
Graphology. Palais de Tokyo, Paris

2006
Synapses. Musée du Montparnasse, Paris

2004
L'invention du monde. Centre Georges Pompidou, Paris

2001
Street Art. Galerie du Jour, Paris



Performances

2012
L'histoire est à moi!, Printemps de Septembre, Toulouse

2011
Performance avec la ville de Paris sur la place du Palais royal, en partenariat avec le Musée en Herbe et la galerie Lebenson

2010
Surfaces actives. Alliance Française et Cultures France. New Delhi

2009
Surfaces actives. Art Beijing. Pékin

2008
Ne perds pas le nord. Fi'Art / Centre Georges Pompidou, Paris




Biennales et foires d'art contemporain

2013
BIAC Martinique, Fort-de-France
Art Elysées, Paris
Biennale de Lyon, Percept Gallery, Lyon
Art on paper, Galerie Martine Ehmer, Bruxelles
Slick, Bruxelles
Lille Art Fair, Lille

2012
Cutlog, Paris

2011
London Art Fair. London
Cutlog / Contemporary Art Fair. Paris
Marrakech Art Fair. Marrakech
L'ATLAS vs TANC. Alliance Française, New Delhi

2010
Biennale des arts graphiques, Musée d'Art Contemporain de Perm, Russie
Art Kiev Contemporary Art Fair. Mistetskiy Arsenal Culture and Art Museum Complex, Ukraine
Qui Vive / Moscow International Biennale for Young Art, Moscou
Cutlog / Contemporary Art Fair. Paris
SCOPE / New York Art Show, New York
Stroke / Urban Art Fair. Munich

2009
Cutlog / Contemporary Art Fair. Paris
Stroke / Urban Art Fair. Munich


 

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