Artist - Christian Silvain
Artiste majeur de la scène contemporaine, Christian Silvain est né à Eupen (Belgique) en 1950.
Christian Silvain a été un artiste précoce. Enfant déjà, il n’a que quatre ans, le dessin le fascine. Il y trouve un refuge. C’est la découverte d’un tableau de Paul Delvaux qui, plus tard, éveille et décide sa vocation de peintre. Habité par la frénésie de la création, il commence à exposer à l’âge de 21 ans. Après un bref passage par la gravure et la sculpture, il se tourne dans les années 80 vers un art poétique qui se nourrit du travail d’enfants autistes ou handicapés. A la fin des années 80 commence sa période de façades, pendant laquelle il s’exprime par le graffiti et les tags. Du « Street Art » avant l’heure. C’est à partir de 2002 qu’il s’oriente vers des œuvres à l’acrylique noir grouillant d’objets et de personnages qui définissent son style actuel.
En 50 ans de carrière, Christian Silvain a participé à pas moins de 405 expositions, dont certaines organisées par des galeries de renom ou des institutions comme le Musée Ludwig (Cologne) qui consacre une exposition à sa série « Les prisonniers ». Ses œuvres font partie de plus de 70 musées dans le monde.
La fondation Christian Silvain fut créée en 1992 et possède environ 475 œuvres de l'artiste, regroupant des tableaux de toutes les périodes, depuis son enfance à aujourd’hui. Son siège est situé à Kluisbergen.
La création selon Christian Silvain
Il existe un style Christian Silvain pétri de détails et d’une extraordinaire frénésie dans la composition de ses rêves picturaux.
Forgé au fil d’années de travail, il affirme ainsi sa volonté de se tenir éloigné de toute tendance ou catégorie d’école. Ce qui désoriente certainement l’amateur d’art.... Difficile de classer quelque part ce rebelle qui se bat contre « l’art-gent » et qui nie le conceptualisme. Il se proclame de la figuration libre. Certes. Mais bien qu’à première vue ses toiles semblent figuratives, on pourrait presque les qualifier d’abstraites. Tant la virtuosité de tous ces multiples objets et personnages,
reproduits de manière récurrente et à l’envie, s’apparente à des coups de pinceau dont l’artiste façonne sa toile. Ils finissent par devenir invisibles.
Comme premier trait de son œuvre, une composition qui instaure un rapport bien particulier entre figure et fond. D’où émerge un motif principal, évident, de grand format. Associé à une saturation de la toile par la présence d’une chorégraphie grouillante. Une marque de fabrique qui le suit depuis ses débuts. Chaque détail, le plus petit soit-il, semble travailler à son propre compte. Et raconter son histoire. Parfois avec gravité et émotion, souvent avec humour. Dans cette sorte de
terrain jubilatoire, merveilleux et dense, les associations iconographiques évoquent l’enfant que Christian Silvain n’est plus.
Elles sont des traces de vie disparue, des confidences qui prennent racine dans un passé révolu, restauré et collecté de sa mémoire intime. Dans ce désir de garder son impulsion créatrice première, dans cette polyphonie, qu’on pourrait assimiler à de la musique, coexistent tous les niveaux de son propre « soi », les coulisses d’une vie. Comme une symphonie où les motifs récurrents deviennent les accords, les harmoniques et les notes de chaque partition.
La dimension émotionnelle est toujours présente dans cette nouvelle exposition. On y retrouve les mêmes couleurs pures et fortes. Le rouge et le bleu reviennent comme une ritournelle. Une fois encore, le jeu verbal apparaît et disparaît au gré des mots plaqués ça et là, avec humour et bouffonnerie. Mais l’affolement des objets et des personnages semble se calmer.
Après un passage par le chaos, une tourmente créatrice, et peut-être personnelle, Christian Sylvain laisse place dans son microcosme imaginaire à des motifs végétaux et à la texture. Il introduit l’épaisseur dans ses derniers travaux, renouant ainsi avec la matérialité, avec une troisième dimension qui caractérisait ses premières inspirations. Lorsqu’il composait ses cages en collectant des objets quotidiens ou de vrais jouets. Au cœur de ses obsessions, l’artiste mettrait-il en scène un défi contre le temps ? Comme si l’accumulation et l’archivage d’objets pouvait ancrer dans l’autrefois et conjurer l’inexorable passage de la vie.
Elisabeth Martin, 2015
Christian Silvain a été un artiste précoce. Enfant déjà, il n’a que quatre ans, le dessin le fascine. Il y trouve un refuge. C’est la découverte d’un tableau de Paul Delvaux qui, plus tard, éveille et décide sa vocation de peintre. Habité par la frénésie de la création, il commence à exposer à l’âge de 21 ans. Après un bref passage par la gravure et la sculpture, il se tourne dans les années 80 vers un art poétique qui se nourrit du travail d’enfants autistes ou handicapés. A la fin des années 80 commence sa période de façades, pendant laquelle il s’exprime par le graffiti et les tags. Du « Street Art » avant l’heure. C’est à partir de 2002 qu’il s’oriente vers des œuvres à l’acrylique noir grouillant d’objets et de personnages qui définissent son style actuel.
En 50 ans de carrière, Christian Silvain a participé à pas moins de 405 expositions, dont certaines organisées par des galeries de renom ou des institutions comme le Musée Ludwig (Cologne) qui consacre une exposition à sa série « Les prisonniers ». Ses œuvres font partie de plus de 70 musées dans le monde.
La fondation Christian Silvain fut créée en 1992 et possède environ 475 œuvres de l'artiste, regroupant des tableaux de toutes les périodes, depuis son enfance à aujourd’hui. Son siège est situé à Kluisbergen.
La création selon Christian Silvain
Il existe un style Christian Silvain pétri de détails et d’une extraordinaire frénésie dans la composition de ses rêves picturaux.
Forgé au fil d’années de travail, il affirme ainsi sa volonté de se tenir éloigné de toute tendance ou catégorie d’école. Ce qui désoriente certainement l’amateur d’art.... Difficile de classer quelque part ce rebelle qui se bat contre « l’art-gent » et qui nie le conceptualisme. Il se proclame de la figuration libre. Certes. Mais bien qu’à première vue ses toiles semblent figuratives, on pourrait presque les qualifier d’abstraites. Tant la virtuosité de tous ces multiples objets et personnages,
reproduits de manière récurrente et à l’envie, s’apparente à des coups de pinceau dont l’artiste façonne sa toile. Ils finissent par devenir invisibles.
Comme premier trait de son œuvre, une composition qui instaure un rapport bien particulier entre figure et fond. D’où émerge un motif principal, évident, de grand format. Associé à une saturation de la toile par la présence d’une chorégraphie grouillante. Une marque de fabrique qui le suit depuis ses débuts. Chaque détail, le plus petit soit-il, semble travailler à son propre compte. Et raconter son histoire. Parfois avec gravité et émotion, souvent avec humour. Dans cette sorte de
terrain jubilatoire, merveilleux et dense, les associations iconographiques évoquent l’enfant que Christian Silvain n’est plus.
Elles sont des traces de vie disparue, des confidences qui prennent racine dans un passé révolu, restauré et collecté de sa mémoire intime. Dans ce désir de garder son impulsion créatrice première, dans cette polyphonie, qu’on pourrait assimiler à de la musique, coexistent tous les niveaux de son propre « soi », les coulisses d’une vie. Comme une symphonie où les motifs récurrents deviennent les accords, les harmoniques et les notes de chaque partition.
La dimension émotionnelle est toujours présente dans cette nouvelle exposition. On y retrouve les mêmes couleurs pures et fortes. Le rouge et le bleu reviennent comme une ritournelle. Une fois encore, le jeu verbal apparaît et disparaît au gré des mots plaqués ça et là, avec humour et bouffonnerie. Mais l’affolement des objets et des personnages semble se calmer.
Après un passage par le chaos, une tourmente créatrice, et peut-être personnelle, Christian Sylvain laisse place dans son microcosme imaginaire à des motifs végétaux et à la texture. Il introduit l’épaisseur dans ses derniers travaux, renouant ainsi avec la matérialité, avec une troisième dimension qui caractérisait ses premières inspirations. Lorsqu’il composait ses cages en collectant des objets quotidiens ou de vrais jouets. Au cœur de ses obsessions, l’artiste mettrait-il en scène un défi contre le temps ? Comme si l’accumulation et l’archivage d’objets pouvait ancrer dans l’autrefois et conjurer l’inexorable passage de la vie.
Elisabeth Martin, 2015
Art works
Biography
Press & Media
Christian Silvain
Né en 1950 à Eupen, Belgique.
2020
Galerie martine Ehmer "Undercover"
"Memories of an angel", Eglise Vichte
Alter-Schlachthof Eupen 5
Galerie Michael Bohn, Eupen
Galerie Ludwig Lefevere
2019
Galerie Martine Ehmer "See you later" Bruxelles
Campo & Campo, Hommage aan Marcel van Jole
2018
Galerie martine Ehmer, Collective
Art Nocturne; Knokke (B)
Galerie d'art Rasson; Tournai (B)
Galerie de salons d'hiver Jos Depypere, Kuurne (B)
2017
Art Nocturne; Knokke (B)
Galerie d'art Rasson; Tournai (B)
2016
Galerie martine Ehmer (B)
Galerie Pluskwa, Marseille (F)
«Malmundarium», Ville de Malmedy (B)
Casteelken, Rumbeke (B)
Musée de Liège (B)
Galerie TW, Liège (B)
Lille Art fair - One man show (F)
Galerie Martine Ehmer, Bruxelles (B)
Galerie Depypere, Kuurne (B)
Solo show - Galerie Besseiche; Genève (CH)
Rétrospective Fondation Christian Silvain; Événement classique, Courtrai (B)
2012Galerie Librecours, Bruxelles
2011
Galerie du Centre, Paris
2010
Galerie Libre Cours, Bruxelles
Art Elysées, Galerie du Centre
2009
Galerie Touchefeu, Sceau
2008
Estampes, Up-Art, Bruxelles
Boon Galleries, Bruxelles
2007
Galerie Suty, Coye-la-Forêt
Classic, Courtrai
2006
Art Paris, Grand Palais, Galerie du Centre
2005
Galerie Depypere, Kuurne
Classic, Courtrai
Kunst & Buhne (Fondation Silvain, Eupen)
2003
Galerie Dorval, Lille
2002
Galerie du Centre, Paris
2001
Galerie Guy Pieters, St Martin-Latem
2000
Galerie Mowatt - Canada
Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg
Galerie Morgens, Australie
1999
Bowles Galerie, New York
1998
Château Grimaldi et Fondation Christian Silvain, Cagnes-sur-Mer
1997
Bank Brussel Lambert, Anvers
1995
Total Art Center, Tokyo
Gallery Delaive, Amsterdam
1994
Fischerplatz Galerie, Ulm, Allemagne
1992
Galerie du Centre, Paris
1991
Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
1990
Galerie du Centre, Paris
Guy Pieters Gallery, Knokke le Zoute
1989
Fondation Vasarely, Aix-en-Provence
1985
One Man Show, ICAF, Londres
1982
Galerie Bodenschatz, Bâle
1982
Art Basel (Suisse)
Galerie De Pypere, Kuurne
1978
Latems Museum voor Moderne Kunst, St.-Martens-Latem
1974
Galerie Auditorium Innovation, Bruxelles
1973
Galerie Bernier, Paris
1971
Galerie Matignon 34, Paris
1970
Bernard Van Berg, Bruxelles
